CMA
10–19 november
Gasverket Stockholm
Curatorer: Jeanette Gunnarsson och Filip Zieciak

Stockholm: I samlingsutställningen CMA i Stockholms Stads Gasverks mäktiga lokaler lyfts frågor mänskliga relationer, samtidens komplexitet, AI och ekologisk instabilitet, genom traditionellt historieberättande, myter och artefakter.

Helgen 10–12 november var det dags för femte upplagan av Stockholm Gallery Weekend, med konstrelaterade event på alla möjliga håll i stan; gallerier höll extraöppet, det arrangerades performances och samarbetsprojekt, farsdags-fikor och drinkmingel.

Ett av de större samarbetsprojekten som öppnade var CMA (Contemporary Myths and Artifacts) som intar Stockholms Stads Gasverk, en mäktig lokal från 1904 en bit söder om Bonniers Konsthall på Torsgatan. CMA samlar fem gallerier och 24 konstnärer i en utställning som lyfter aktuella frågor om mänskliga relationer, samtidens komplexitet, AI och ekologisk instabilitet, genom traditionellt historieberättande, myter och artefakter.

Utställningen är ett samarbete mellan gallerierna Andréhn-Schiptjenko (FR)(SE), Coulisse Gallery (SE), Gunia Nowik Gallery (PL), Piktogram Gallery (PL) och Tabula Rasa Gallery (CN)(UK). Projektet initierades av Coulisse Gallerys ägarduo Jeanette Gunnarsson och Filip Zieciak efter att de teamat upp med Julia Anjou och John Scarisbrick som driver Doubble Space på Torsgatan 22.

– Julia och John gav oss tillgång till lokalen och vi bjöd in en grupp internationella och lokala gallerier för att föra in nya, kreativa röster till Stockholm. Gasverkets rymd och industriella, historiska karaktär gör det till en perfekt plats att ställa ut såväl skulptur och installation som måleri, säger Jeanette Gunnarsson.

En stor yta i entrérummet upptas av Warzawa-baserade galleriet Piktogram, som visar målningar av Paweł Olszewski och skulptur av Nils Alix-Tabeling. Alix-Tabeling ifrågasätter normerade familjestrukturer och föreslår ett mer queer och öppet förhållningssätt. Han arbetar även med mytologi, magi, häxkonst, förbannelser och läkekonst, och skapar icke-binära figurer och objekt som frånsäger sig de flesta försök till kategorisering.

– Vi ville skapa en utställning som är en upplevelse för betraktaren och som aktiverar alla sinnen. Varje galleri har valt ut konstnärer som speglar något av utställningens teman.

Berätta om de konstnärer som Coulisse representerar i utställningen.
– Varje konstnär som vi har valt ut berör olika delar av temat. Daisy Parris (UK) verk är rotade i ett självbiografiskt förhållningssätt till måleri och berättande. Hens målningar berättar personliga historier om kärlek, känslor och sorg, som är på samma gång djupt personliga och universella. Bilderna är både samtida och tidlösa. Konstnärsduon iida jonsson och ssi saarinen (FI) använder fotografi, video och installation som kretsar kring melankoliska landskap: korroderade öar, översvämmade fält och invaderade jordbruksmarker. De är intresserade av hur landskap framställs och hur det kan påverka vår förståelse av ekologiska nödsituationer. Jennifer Carvalho (CA) gräver i verk från antiken till renässansen för att koppla historiska berättelser till nutiden. Med utgångspunkt i antropocen som ett skifte från tidigare sätt att berätta och leva i historien, vill hon genom sina målningar störa den linjära tiden, som definieras av mänsklighetens tendens att sudda ut, skriva om och minnas hela historier på ett felaktigt sätt. Det här är bara några exempel av många!

Utställningen är öppen dagligen klockan 12–18 fram till och med den 19 november.

Karolina Modig