Fram till mitten av juli pågår grupputställningen “Striking (Lightning) Blue” på galleriet i Stockholm. Berätta om den!

– Utställningen är uppbyggd kring abstraktionen i de medverkande konstnärernas verk: de närmar sig måleriet på så olika sätt, alla använder sig av figurativa bilder men kommunicerar något abstraherat. Det finns en elektrisk kvalitet i alla deras verk, med massor av subtil kraft. Den slår ner som en blixt från klar himmel med en intensitet som är svår att förutse. Om tekniken i vissa fall är mer noggrann är idén bakom verket slående, och om tekniken är mer intuitiv slår inspirationen ner som en blixt. Titeln anspelar på en intensiv elektrisk gnista: ju blåare blixt, desto hetare laddning. Samt på uttrycket "blixt från klar himmel": en oväntad händelse där blixten slår ner utan att ett moln syns på himlen. I likhet med dessa fenomen är varje konstverk i utställningen ett djärvt uttryck i en abstrakt och figurativ atmosfär. Vi ser varje målning som en unik saga som tillsammans genererar en kraftfull elektrisk storm.

Samtliga konstnärer – Caroline Absher, Mario Ayala, Katherine Bernhardt, Michelle Blade, Andrea Marie Breiling, Mark Thomas Gibson, Daniel Heidkamp och Julia Jo – är baserade i USA, främst i New York och Los Angeles. Vi har arbetat med några av dem i många år, med andra är vi i början av en spännande relation. Oavsett känner vi en stark koppling till varje konstnär och deras praktik och är glada över att kunna presentera deras verk i en grupputställning tillsammans.

Den 4 juni öppnade även “Fallen Scale” med Los Angeles-baserade Zoe Blue M. Hon var med i er senaste grupputställning på El Royale II i LA, vad visar ni i Stockholm?

– Fallen Scale är Zoé Blue M:s första separatutställning på galleriet och hennes första i Europa. De åtta storskaliga målningarna kretsar kring shintomytologin och visar två japanska gudinnor: solgudinnan Amaterasu och gryningens, glädjens och konstens gudinna Ame-no-Uzume. Målningarna visas i vår utställningslokal på bottenvåningen, som ritades av den berömde svenske arkitekten Hans Asplund på 1950-talet.

Fallen Scale är en berättelse om kris, cykler och balans, inramad av myter och upplevelsen av plats och identitet. Svensk arkitektur är också närvarande i hela utställningen, som med sina direktreferenser till Asplunds design placerar målningsserien i dialog med sin skandinaviska kontext.

Jag har förstått att ni planerar en eller två utställningar per år i Los Angeles som ett komplement till dem i Sthlm. Varför LA?

– Vi har ett parallellt liv där, med lägenhet och bil och allt, och fantastiska grannar som vet vad vi heter och som bakar bröd åt oss. Vi är där nästan halva året. Många av de konstnärer som vi arbetar med bor där och eftersom vi har arbetat med lokala konstnärer sedan vår allra första utställning på Loyal 2005 har vi en liten skara följare därifrån. De följer vad vi gör i Stockholm och det känns bra och naturligt att göra något även där de befinner sig, inte bara på andra sidan jorden. Vi har gjort det varje år i bottenvåningen i byggnaden där vi har vår lägenhet – en cool, historisk plats som är härlig både att bo och visa konst i. Vi kommer att göra det igen under Frieze LA i februari 2025.

Ni har nyligen även utökat galleriet i Stockholm. Vad händer framöver?

– Striking (Lightning) Blue var den första av våra utställningar som fick breda ut sig i alla rum på andra våningen, inklusive den stora ”balsalen”. Det är otroligt att ha så mycket utrymme och verkligen en ära att få visa konst i det här huset. Det känns som att vara en del av historien. Vi renoverade med tanken att ta fram originaldetaljerna och återställa så mycket som möjligt.

I höst gör vi vår första separatutställning med Anna Camner som vi precis har börjat arbeta med, på bottenvåningen. Jag har känt henne i många år och beundrar hennes arbete, men det här är första gången vi arbetar tillsammans. Det ska bli spännande. Hennes solorum i grupputställningen Stockholms kosmologi på Liljevalchs öppnar också nu i juni.

Vi kommer att ha vår fjärde separatutställning med Jim Thorell, och en separatutställning med den New York-baserade konstnären Mickey Lee; ytterligare en stor grupputställning på övervåningen, samt en utställning med stockholmskonstnärer som curerats av Lauren Johnson och som öppnar i november under Gallery Weekend Stockholm.

Lyssna på Loyals spellista ovan eller här

Karolina Modig