Yoko Ono föddes 1933 i Japan, hennes familj flydde bombningarna av Tokyo 1945 och hon utvecklade sitt konstnärskap i New York på 1950- och 60-talet. För många är hon känd för sin relation med just John Lennon, vilket har fått det konstnärskap hon etablerade dessförinnan att hamna i skymundan. Music of the Mind är en värdig upprättelse som målar upp hela hennes komplexa spektra som konstnär, poet, fredsaktivist och musiker. Ono studerade tidigt klassisk musik, poesi, teater och filosofi; hon gjorde musik, dels själv, dels med Lennon, och utställningstiteln syftar till den turné hon genomförde i England efter att hon deltagit i Londonutställningen Destruction in Art Symposium, där hon också träffade Lennon.

Det är en färgmässigt dämpad utställning men som på plats upplevs vibrerande och levande. På sitt lågmälda vis öppnar Ono om och om igen upp besökarnas sinnen och lirkar fram deras skaparlust. I det första stora rummet hänger en rad tavlor vars motiv är instruktioner med titlar som Painting for the Wind; Send the smell of the moon, eller Imagine one thousands suns in the sky at the same time. Under titeln följer en instruktion för hur man själv kan skapa det konstverk som titeln indikerar. För att göra till exempel en Painting for the Wind lyder instruktionen: ”Cut a hole in a bag filled with seeds of any kind and place the bag where there is wind”. Instruktionerna är del av publikationen Grapefruit som innehåller nära 200 anvisningar och som inspirerade John Lennon till låten Imagine (1971).

I rummet som intas av verket My Mommy is Beautiful har ena långväggen täckts med papperslappar där besökarnas skrivit ner tankar om sina mammor. I White Chess Set tar folk plats vid små bord där schackspel med enbart vita schackpjäser ställts upp för att spelas med så länge man minns vilka pjäser som är ens egna. Ett lätt hamrande hörs när någon slår in en spik i en vit duk, barn och vuxna letar plats för att addera ännu en teckning eller fras på båten, golvet eller väggarna i rummet med verket Add color (refugee boat). 

Poesin finns också ständigt närvarande i titlar och fraser – Put Your Shadows Together Until They Become One fungerar både som en verkstitel, en uppmaning till interaktion och en ordföljd med poetisk tyngd. En mening som möter besökaren på en vägg in till ett av de första rummen är skriven i så liten stil att den är lätt att missa: This room moves at the same speed as the clouds.

Music of the Mind visar Yoko Onos förmåga att samtidigt vara lågmäld och högljudd, flummig och lysande skarp, poetisk och rolig. Besökarna bjuds utan påklistrad jobbighet in att utforska såväl konstnären och hennes konstnärskap som gränslanden mellan ord, poesi, skapande och konstverk – och dessutom sig själva, sin kreativitet och olika dimensioner och aspekter av tillvaron. Ono engagerar besökarna på ett subtilt men också fascinerande kraftfullt sätt, som att hennes lågmälda uppmaningar lyckas bända upp all vår tillbakahållna skaparlust och sinnliga potential.

Karolina Modig